Studio JLMB, école de théâtre, Paris 18ème.
Une école professionnalisante, par des artistes professionnels,
dans des lieux professionnels, pour de futurs professionnels.

À propos du Studio JLMB

Jean-Louis Martin-Barbaz, ancien directeur du CDN du Nord Pas-de-Calais et de l'école du Studio Théâtre d'Asnières, a désiré un lieu de formation novateur, jeune, tourné vers l'avenir pour former des artistes polyvalents, autonomes et indépendants.

Une école itinérante

Une spécificité, le studio JLMB est la première école voyageant de théâtre en théâtre.

Le cursus

Deux années pluridisciplinaires, avec un nombre limité d'élèves, tournées vers l'insertion professionnelle et la créativité.

Des artistes en activité

Anciens professeurs ou élèves du Studio Théâtre aux cotés de Jean-Louis Martin-Barbaz, les intervenants sont tous en activités : acteurs, metteurs en scène, directeurs de compagnie, de structure, de centre national...

Itinérance

Le Studio JLMB est en lien avec plus d’une douzaine de théâtres et de salles de tous horizons (tous tournés vers la jeune création), partenaires privilégiés qui permettent aux élèves de travailler et créer chez eux et à leurs côtés. Les élèves rencontrent donc dès leur formation celles et ceux qui deviendront bientôt des interlocuteurs professionnels.
En plus du lieu de résidence habituel situé à Paris dans le 18ème arrondissement, les cours du Studio JLMB sont ainsi dispensés dans une dizaine de lieux de création différents à Paris intra muros et en proche banlieue.

Si vous souhaitez connaître tous les détails du mode de fonctionnement de notre école itinérante, vous pouvez consulter notre page dédiée et détaillée.

Cursus et pédagogie

Un fonctionnement pédagogique novateur et spécifique : Pas de « classes », pas de « niveaux », mais des élèves-comédiens et comédiennes futurs artistes et créateurs, destinés à être indépendants, polyvalents et autonomes, apprenant à travailler et porter ensemble des projets pendant deux ans.
À chaque rentrée, le Studio JLMB accueille un nouveau groupe de travail (composé de 24 élèves environ sélectionnés sur audition) qui suit un cursus pédagogique pluridisciplinaire. Chaque année comporte plus de 680 heures de cours divers, à raison d’une vingtaine d’heures par semaine pendant 38 semaines (soit 10 mois, de septembre à juin).
La variété de l'apprentissage est primordiale dans le cursus de formation du Studio JLMB. Le parcours pédagogique des groupes de travail est axé autour de deux priorités essentielles:
• Une polyvalence nourrissant la créativité personnelle.
• L’insertion professionnelle

Si vous souhaitez connaître tous les détails sur la pédagogie du Studio JLMB , vous pouvez consulter notre page dédiée et détaillée.

Intervenants

Les intervenants sont tous d’anciens professeurs ou d’anciens élèves de l’École du Studio d’Asnières, aujourd’hui professionnels en activité ayant déjà appréhendé, dans leur parcours, le travail de transmission, d’enseignement ou de pédagogie.
Ils travaillent en étroite collaboration et en complicité avec les artistes fondateurs de l'École, et transmettent à leur tour le langage artistique du Studio-Théâtre. Le partage de leur expérience actuelle du terrain est un atout majeur.

Si vous souhaitez connaître tous les détails sur l'équipe du Studio JLMB , vous pouvez consulter notre page dédiée et détaillée.

Les mots du fondateur

Beaucoup d’anciens élèves ont vécu comme un deuil la perspective de la fermeture de l’École du Studio-Théâtre d'Asnières. Leur école.
Le Roi est mort ?
Vive le Roi!
Après un an de réflexion, quelques anciens élèves et professeurs ont décidé, à mes côtés, de redonner vie à cette école et d’y imprimer ce qu’ils y avaient vécu : le bonheur d’être ensemble, de se construire, de se respecter, de rêver et d’inventer de nouveaux moyens de partager le théâtre.
Le don existe-t-il ? Peut-etre oui. Peut-être non. Quelle que soit la réponse, il n’y a rien sans le travail. Le jeune acteur doit travailler comme un danseur fait de la barre ou un musicien fait ses gammes. Il faut donc lui proposer les meilleurs conditions de travail pour son épanouissement. Pour mieux réaliser cette ambition, nous avons inventé une nouvelle structure, novatrice dans son approche de l’insertion professionnelle, privilégiant l’immersion dans les théâtres et les lieux de création. Ces lieux, plus partenaires que simples lieux d’accueil, constitueront de véritables pôles d’animation où l’élève pourra se frotter à de nouvelles équipes et de nouvelles expériences, utiliser de nouveaux espaces, et profiter de nouvelles rencontres. Cette itinérance sera complétée par un point d’ancrage permanent, quartier général et coeur de l’école.
“Le public est le meilleur professeur” disaient Jouvet, Copeau, et beaucoup d’autres. Notre pédagogie s’appuiera sur une finalité fondamentale: la rencontre avec le public. L’élève doit trouver grâce à lui le meilleur de sa personnalité et arriver à atteindre une certaine maturité de jeu.
Notre pédagogie doit faire découvrir les textes, qu’ils soient classiques ou contemporains. L’acteur est avant tout porteur du texte, porteur du verbe. Il est responsable de ce qu’il dit, tant au niveau du contexte que dans la science de l’exprimer, ce qui en fait un citoyen à part entière. Il doit jouer son rôle dans la société. Or le verbe est multiple, il s’inscrit dans le passé, dans le présent, et même dans l’avenir. L'école peut aussi faire naître des auteurs. Tout acteur est très souvent un poète qui s’ignore.
Notre pédagogie doit permettre de maîtriser autant les textes classiques que contemporains. Sans oublier la technique des alexandrins et du théâtre poétique. Il faut savoir allier l’archaïsme et le naturel.
Notre pédagogie doit s’ouvrir sur d’autres disciplines : le travail du corps et de la voix. Le chant et la danse sont deux écoles de rigueur. Il ne s’agit pas de former des chanteurs et des danseurs de haut niveau, mais des comédiens connaissant au mieux leur outil principal: eux-mêmes.
Notre pédagogie doit enfin s’appuyer sur l’élève. Unique et irremplaçable, il doit être respecté. Ses défauts peuvent devenir des qualités. Il ne doit pas avoir peur de lui-même, mais s’accepter et s’aimer autant qu’il doit aimer ses personnages, blancs ou noirs, loups ou brebis.
C’est pourquoi les intervenants du Studio JLMB auront à coeur de refuser tout système. Chaque élève doit trouver indépendamment son propre chemin pour grandir, aidé par ses camarades et les responsables de la pédagogie. Nous devons l’amener à trouver à l’intérieur de lui-même sa part secrète et des trésors de possibilités qu’il ne connait pas encore.
Notre pédagogie enfin doit être dans son temps et ouverte sur le monde. Les intervenants, jeunes pour la plupart et tous anciens de l’École du Studio originelle, sont avec nous pour essayer de penser et construire le théâtre de demain. Ils sont au fait des nouvelles techniques qui bouleversent notre perception du monde et portent un regard neuf sur nos métiers. Ils sont modernes et représentent un enrichissement considérable – et indispensable - à notre travail.
Et le Studio JLMB n’a pas peur de la modernité.


Jean Louis Martin Barbaz

Quelques chiffres

370

Euros mensuel

20

Heures de cours hebdomadaires

10

Intervenants annuels

12

Lieux partenaires

Nous contacter

GROUPE 3.5.81 / STUDIO JLMB
55 boulevard de Strasbourg
75010 Paris

Collège Directorial

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